第六届戏剧节开幕后的第三天清晨，陈向宏在他的办公室接受了来自几家媒体的采访。办公桌上，厚厚的图纸一摞挨着一摞井然摆放着，细细打量，图纸上密密麻麻地布满了交织的线条，红色的文字注记跃在纸上醒目着。乌镇的美，乌镇戏剧节今天的美，陈向宏在这间办公室度过的每个艰辛但美好的日子可能是最无声的力证。

乌镇戏剧节如果能够办到一百年，我觉得那真是一个很美妙的事情。

您当初有没有想过乌镇戏剧节走到今天的样子？

说实在的，乌镇戏剧节现在的影响力远远超过我当初的预料。这种公众的认可，社会的认可，艺术家的认可，也超过我的预料。乌镇戏剧节跨到今天是一步一步来的，不是用钱砸出来的，而是特殊的坚持，是企业、艺术家共同的坚持。我们是很有耐心的，光戏剧节我们筹备了四年，加上这四年，今年已经整十年了，十年一个孩子都长的很大了。所以我那天跟黄磊在喝酒，我就跟他说，咱们不是为第六届乌镇戏剧节干杯，咱们要为戏剧节的十年而干杯。

我现在有一个忧国忧民的状态，我特别担心戏剧节哪一年不办了，只要我在，我相信肯定会办下去。当然如果能够办到一百年，我觉得那真是一个很美妙的事情。

未来再过一百年，中国有N个一千年或者两千年的古镇，但是中国只有一个有一百年戏剧节历史的古镇，这是一个新的IP。我希望我们所有的古镇应该有更大的勇气，更大的耐心，更大的力量。从小、从基础做起，慢慢把它发展起来。

今年乌镇戏剧节已经六岁了，它有哪些变化和成长呢？

乌镇戏剧节走到今天，我以前把它当成一个活动，现在变成了一个现象。我以前把它当成一个用刻意的手段组织起来的东西，现在变成了很自觉的在发生，一切都自然而然。我原来以为这是一个小众的文化活动，现在变成了青年人喜欢、当地老百姓喜欢、专业艺术家喜欢的文化盛事。

成长性体现最多的，也是我们最根本的，是我们对青年话剧的培植。去年的青年竞演颁奖，让我觉得特别感动的是，有一个藏族的青年剧团，他说感谢乌镇戏剧节给了我们奇迹。对青年戏剧的这种扶持，我相信我们是不带任何商业目的。说的沉重一点是文化使命，说的通俗一点，还是让青年找到一个文艺沉浸之地。

为什么乌镇一定要办戏剧节呢？

如果说倒退回到我的童年，我家在北栅，南栅桥下有个新华书店，那是我去的最多的地方，买不起书，就是看看也好，就是翻翻也好，那是我童年最大的享受。

但是今天的孩子不一样了，他可以在嘉年华，他感受到这种艺术的成长，诱发他这种冲动。可能现在为时过早，但是至少我觉得一个天天在每年有戏剧节，隔年有当代艺术展，能在美术馆里面看到各种临展的地方长大的孩子，可能会比别的孩子提早受到更多的艺术熏陶。有戏剧节的乌镇和没有戏剧节的乌镇是不一样的；有美术馆的乌镇跟没有美术馆的乌镇是不一样的；有当代艺术展的乌镇跟没有当代艺术展的乌镇是不一样的。

我们现在有一句时髦的话叫新旧动能转换，我觉得作为一个本土企业家，作为一个企业领导，作为一个乌镇人，除了旅游之外，更应该为这个镇带来更多的骄傲和自信。

小镇的“美”和艺术的“美” 在这六年里面，是如何交融和互相影响的？

我一直说我做两件事情，第一，做一个壳，第二，里边长东西。尽管戏剧是一种艺术形式，但它是有充分的艺术内容来表达的艺术形式。它的形式可能只是一种表演形式，是不确定的，而小镇则是一种形器之美。这种小镇之美与艺术之美的交融，很多还是需要靠人的设计。我觉得所有美的生产，有自然之美，也有我们设计之美，这是不能否认的。

你看到乌镇的小桥流水、灯影桨声，还有小镇里面的老街。它是建筑之美或者小镇的形态之美，它是岁月留给我们的。作为一个小镇，我有一句话，就是一定要让人觉得美呆，让人觉得“怎么这么漂亮”，视觉之美是第一感受。接着再会带来冲击的就是灵魂之美、思想之美、艺术之美、文化之美。